niedziela, 28 marca 2004
august klotz/ Klejt schi z z germany 1866-1928 & inni nie zawsze podpisani outsiderzy
Księżyc ma dwie strony -jasną i ciemną. Każda jest potrzebna do bycia pełnią. Odrodzenie Nowego KsiężycaAugust Klett (Pseudonym: August Klotz) (German schizophrenic outsider artist , 1866-1928)
Case 36, 1866-1928
Pencil, pencil, watercolors with opaque white, chalk on drawing paper
— 2 years ago with 72 notes
AUGUTS KLETT (1866–1928), THE REPUBLIC OF THE ROOSTERS IN THE SUN HAS DINED AND DANCES WITHOUT COSTUMES.
#outsider art #klett #klotz #schizophrenic masters #naive art
vision Ask me anything Par la force d'une cuisson mutuelle
les ingrédients deviennent amers et vieux.
La chaleur coagule les liquides;
Qui sont comme des poussières sur une fenêtre éclairée
Devenu "cendre morte", je serai uni au silence suprême
x
SZTUKA OUTSIDERÓW to sztuka twórców sztuki samouków lub naiwnych . Zazwyczaj osoby określone jako artyści outsiderów mają niewielki kontakt lub nie mają go wcale z głównym nurtem sztuki lub instytucjami artystycznymi. W wielu przypadkach ich dzieło jest odkrywane dopiero po ich śmierci. Często sztuka outsiderów ilustruje skrajne stany psychiczne , niekonwencjonalne pomysły lub wyszukane światy fantasy . Termin sztuka outsiderów został ukuty przez krytyka sztuki Rogera Cardinal w 1972 roku jako angielski synonim art brut ( francuski: [aʁ bʁyt] , „raw art” lub „rough art”), wytwórnia stworzona przez francuskiego artystę Jeana Dubuffeta w celu opisania sztuki powstały poza granicami oficjalnej kultury; Dubuffet skupił się szczególnie na sztuce tworzonej przez osoby spoza uznanej sceny artystycznej, używając jako przykładów pacjentów szpitali psychiatrycznych i dzieci. Sztuka outsiderów - https://pl.qaz.wiki/wiki/Outsider_art
x
Zainteresowanie SZTUKĄ OSÓB CHORYCH PSYCHICZNIE, obok dzieci i twórców „ sztuki
chłopskiej ”, po raz pierwszy wykazała grupa „ Der Blaue Reiter ”: Wassily Kandinsky , Auguste Macke , Franz Marc , Alexej Jawlensky i inni. To, co artyści dostrzegali w pracach tych grup, to ekspresyjna siła zrodzona z ich dostrzeganego braku wyrafinowania. Przykłady tego zostały przytoczone w 1912 roku w pierwszym i jedynym numerze ich publikacji, Der Blaue Reiter Almanac . Podczas I wojny światowej Macke zginął w Szampanii w 1914 roku, a Marc w Verdun w 1916 roku; lukę pozostawioną przez te zgony wypełnił do pewnego stopnia Paul Klee , który nadal czerpał inspirację z tych „prymitywów”.
Zainteresowanie SZTUKĄ OBŁĄKANYCH WIĘŹNIÓW azylu rosło w latach dwudziestych XX wieku. W 1921 roku dr Walter Morgenthaler opublikował swoją książkę Ein Geisteskranker als Künstler ( Pacjent psychiatryczny jako artysta ) o Adolfie Wölflim , psychotycznym pacjencie psychiatrycznym znajdującym się pod jego opieką. Wölfli spontanicznie zajął się rysowaniem i ta czynność zdawała się go uspokajać. Jego najwybitniejszym dziełem był ilustrowany epos liczący 45 tomów, w którym opowiedział swoją wyimaginowaną historię życia. Z 25 000 stron, 1600 ilustracji i 1500 kolaży jest dziełem monumentalnym. Wölfli wyprodukował również dużą liczbę mniejszych dzieł, z których niektóre zostały sprzedane lub wręczone jako prezenty. Jego prace można oglądać w Fundacji Adolfa Wölfliego w Muzeum Sztuk Pięknych w Bernie . Decydującym momentem była publikacja Bildnerei der Geisteskranken ( Artistry of the Mentally Ill ) w 1922 roku, autorstwa Hansa Prinzhorna . Było to pierwsze formalne badanie prac psychiatrycznych, oparte na zestawieniu tysięcy przykładów z instytucji europejskich. Książka i kolekcja dzieł sztuki wzbudziły duże zainteresowanie awangardowych artystów tamtych czasów, w tym Paula Klee, Maxa Ernsta i Jeana Dubuffeta . SZTUKA OUTSIDERÓW - https://pl.qaz.wiki/wiki/Outsider_art
Sztuka outsiderów - https://pl.qaz.wiki/wiki/Outsider_art
x
Decydującym momentem była publikacja Bildnerei der Geisteskranken ( Artistry of the Mentally Ill ) w 1922 roku, autorstwa Hansa Prinzhorna . Było to pierwsze formalne badanie prac psychiatrycznych, oparte na zestawieniu tysięcy przykładów z instytucji europejskich. Książka i kolekcja dzieł sztuki wzbudziły duże zainteresowanie awangardowych artystów tamtych czasów, w tym Paula Klee, Maxa Ernsta i Jeana Dubuffeta . Osoby z formalnym wykształceniem artystycznym, a także uznani artyści nie są odporni na choroby psychiczne i mogą również zostać zinstytucjonalizowani. Na przykład William Kurelek , później odznaczony Orderem Kanady za twórczość artystyczną, jako młody człowiek został przyjęty do Szpitala Psychiatrycznego Maudsley, gdzie był leczony z powodu schizofrenii . W szpitalu namalował, produkując The Maze , mroczny obraz swojej torturowanej młodości . Został przeniesiony z Maudsley do Netherne Hospital od listopada 1953 do stycznia 1955, aby pracować z Edwardem Adamsonem (1911–1996), pionierem arteterapii i twórcą kolekcji Adamson. Sztuka outsiderów -
Osoby z formalnym wykształceniem artystycznym, a także uznani artyści nie są odporni na choroby psychiczne i mogą również zostać zinstytucjonalizowani. . Na przykład William Kurelek , później odznaczony Orderem Kanady za twórczość artystyczną, jako młody człowiek został przyjęty do Szpitala Psychiatrycznego Maudsley, gdzie był leczony z powodu schizofrenii . W szpitalu namalował, n. Sztuka outsiderów - https://pl.qaz.wiki/wiki/Outsider_art. Sztuka outsiderów - https://pl.qaz.wiki/wiki/Outsider_art
środa, 3 marca 2004
a.HILL I e.ADAMSON OJCOWIE ARTETERAPII
Księżyc ma dwie strony -jasną i ciemną. Każda jest potrzebna do bycia pełnią. Odrodzenie Nowego Księżyca
Adrian Keith Graham Hill (24 marca 1895 - 1977) był brytyjskim artystą, autorem, arteterapeutą , pedagogiem i nadawcą. Adrian Hill - https://pl.qaz.wiki/wiki/Adrian_Hill
Po powrocie do życia cywilnego Hill ukończył studia w Royal College of Art, a następnie zarabiał na życie z zawodu malarstwa. Hill wykładał także w Hornsey School of Art i Westminster School of Art . Jego własna praca łączyła elementy impresjonizmu i surrealizmu z bardziej konwencjonalnymi przedstawieniami i była szeroko prezentowana w najważniejszych galeriach sztuki za jego życia, zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i za granicą. W 1938 roku, w trakcie rekonwalescencji po gruźlicy w Sanatorium im. Króla Edwarda VII w Midhurst , spędzał czas, wyciągając pobliskie przedmioty ze swojego łóżka szpitalnego i uznał, że proces ten pomaga mu w powrocie do zdrowia. W 1939 r. Po raz pierwszy do sanatorium wprowadzono terapię zajęciową, a Hill został zaproszony do nauczania rysunku i malarstwa innych pacjentów - najpierw rannych żołnierzy powracających z wojny , a następnie ogólnych pacjentów cywilnych. Hill odkrył, że praktykowanie sztuki wydaje się pomagać w odwracaniu uwagi pacjentów i łagodzeniu ich cierpienia psychicznego. Hill uważał, że docenienie sztuki również pomaga w wyzdrowieniu z choroby i był zaangażowany, wraz z Brytyjskim Towarzystwem Czerwonego Krzyża , w ustanowienie programu, w ramach którego reprodukcje dzieł znanych artystów były wypożyczane oddziałom szpitalnym w całym kraju. Zaangażowano także prelegentów - w tym samego Hilla - do rozmowy z pacjentami o dziełach sztuki. Do 1950 roku ten program wypożyczania obrazów rozprzestrzenił się na prawie 200 szpitali i istniała lista oczekujących. Artysta Edward Adamson dołączył do programu w 1946 r., Ponieważ został rozszerzony na szpitale psychiatryczne długoterminowego pobytu i rozpoczął zajęcia w Netherne Hospital w Surrey. Adamson kontynuował naukę w Netherne przez 35 lat i zarówno wywarł duży wpływ na rozwój brytyjskiej terapii sztuką dla osób z poważnymi zaburzeniami psychicznymi, jak i twórca kolekcji Adamson. Kolekcja Adamsona, składająca się z około 6000 rysunków, obrazów, ceramiki i rzeźb, stworzonych przez ludzi zmuszonych do zamieszkania w Netherne, znajdowała się w Lambeth Hospital w południowym Londynie w latach 1997-2012, a obecnie została przeniesiona do Wellcome Library w oczekiwaniu na bezpieczniejszą przyszłość w kilka instytucji międzynarodowych. Hill niestrudzenie pracował nad promowaniem arteterapii, ostatecznie zostając prezesem Brytyjskiego Stowarzyszenia Terapeutów Artystycznych , założonego w 1964 roku, choć nie zgadzał się z jego coraz bardziej psychoanalityczną orientacją. W 1968 roku Hill został wybrany prezesem Królewskiego Instytutu Malarzy Olejnych .
Hill najwyraźniej ukuł termin „ terapia sztuką ” w 1942 roku, aw 1945 roku opublikował swoje pomysły w książce Art Versus Illness . Hill uważał, że kiedy fizyczny opór pacjenta był najniższy, w jakiś sposób „zwierzęce ego” uspokoiło się i pozwoliło twórczym mocom „duchowej esencji” przeniknąć do dzieł sztuki. Po wyzdrowieniu te twórcze moce miałyby tendencję do powracania do „obrazkowej powszedni”. Uznał, że wojna jest nie tylko niszcząca fizycznie, ale także niszczy „umysły, ciała i nadzieje”, a potrzeba psychologicznego uzdrowienia jest nawet ważniejsza niż zwykła fizyczna naprawa „mienia i majątku”. Uważał, że uprawianie sztuki „w chorobie i zdrowiu” może odwrócić społeczeństwo od wojny, czyniąc twórczość artystyczną bardziej docenioną. Postrzegał terapię sztuką jako integralną część National Health Service Adrian Hill - https://pl.qaz.wiki/wiki/Adrian_Hill
OPTICREN Adrian Hill - https://pl.qaz.wiki/wiki/Adrian_Hill
)))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))00
Edward Adamson (31 maja 1911 - 3 lutego 1996) był brytyjskim artystą, „ojcem Art Therapy w Wielkiej Brytanii” i twórcą kolekcji Adamson. Edward Adamson - .........po wojnie Po wojnie zgłosił się na ochotnika do pracy z Adrianem Hillem , artystą, który ukuł termin „terapia sztuką” w 1942 roku, będąc pacjentem sanatoriów przeciwgruźliczych , ucząc swoich kolegów, a później żołnierzy hospitalizowanych z zakresu rysunku i malarstwa. W czasie, gdy poznał go Adamson, Hill współpracował z Biblioteką Czerwonego Krzyża przy wypożyczaniu i wykładach na temat reprodukcji obrazów pacjentom w brytyjskich szpitalach, aby ułatwić ich powrót do zdrowia. Adamson był w grupie, która po raz pierwszy przyniosła ten program do długoterminowego szpitala psychiatrycznego - Netherne Hospital w Surrey - w 1946 roku. Podczas swoich wczesnych wizyt w Netherne, Adamson otrzymał kilka rysunków od mężczyzny na zamkniętym oddziale - JJ Beegana - wykonanych z jedynych materiałów, jakie miał, węgla z spalonych zapałek i papieru toaletowego. Te obiekty były pierwszymi zebranymi przez Adamsona i początkiem kolekcji Adamson. Kurator medyczny, psychiatra Eric Cunningham Dax (1908 - 2008), był pod wrażeniem relacji Adamsona podczas jego wykładów z ludźmi, którzy byli zmuszeni mieszkać w Netherne. Dax poprosił go, aby założył nowe studio artystyczne w Netherne, aby zbadać rolę sztuki w diagnostyce i leczeniu zaburzeń psychicznych - projekt być może z tamtych czasów. Projekt ten był powojenną kontynuacją badań prowadzonych w latach 30. XX wieku w szpitalu Maudsley nad sztuką i psychozą (i meskaliną ) przez psychiatrów Erica Guttmanna (1896–1948), Waltera Maclaya (1902–1964) i Francisa Reitmana (1905–1955). - ten ostatni był szefem badań klinicznych w Netherne od 1945 roku. Sesje badawcze były prowadzone samodzielnie przez Adamsona od 1946 do 1950 roku, a według Robertsona 689 osób namalowało Adamsona w tym okresie. Robertson nie podaje, ile prac powstało w tym okresie, odwołując się jedynie do „ Liczba obrazów na pacjenta wykazywała skrajne zróżnicowanie. Wydawało się, że najbardziej standardowe porównanie można osiągnąć, ograniczając uwagę do pierwszych 10 zdjęć 215 pacjentów, którzy namalowali co najmniej taką liczbę ”. Można wnioskować, że powstało co najmniej 3000 obrazów. Na początku 2013 roku w magazynie znaleziono kilka małych ceramik z napisem „1948” na ich podstawie. Nie było wiadomo, że Adamson w tym czasie zachęcał ludzi do pracy z gliną. Edward Adamson - Ludzie malowali w „warunkach eksperymentalnych i odtwarzalnych”: wszyscy mieli identyczne sztalugi, z tych samych dostępnych materiałów, a nawet arkusze papieru tej samej wielkości (22 na 18 cali, 55 cm na 45 cm). Adamson miał udzielić jedynie minimalnej porady technicznej. Początkowo Adamson pracował w szpitalu w sali komisji z maksymalnie czterdziestoma pacjentami jednocześnie, prowadząc pierwsze dwie sesje, a później cztery razy w tygodniu. Inną wczesną lokalizacją była łazienka z prysznicem, wybrana przez personel pielęgniarski jako łatwa do późniejszego czyszczenia. W 1948 roku, kiedy był zatrudniony na pełny etat, na terenie szpitala zbudowano studio na własny użytek. Budynek ten był przebudowaną chatą wojskową o wymiarach 48 stóp (15 metrów) na 16 stóp (5 metrów) i mogła pomieścić „komfortowo” dwadzieścia osób. Od 1948 roku Adamson spotykał się także przez dwie godziny każdego ranka z grupą kobiet na oddziale głównego szpitala, z których większość miała diagnozę schizofrenii i które wszystkie mieszkały w Netherne od wielu lat. W 1950 roku Dax wykładał i pokazywał obrazy z wczesnych sesji niderlandzkich (obok dzieł z 45 kolekcji, w tym z pięciu innych brytyjskich szpitali psychiatrycznych) na wpływowej „ Międzynarodowej wystawie sztuki psychopatologicznej ”, która odbyła się w szpitalu Sainte-Anne w Paryżu w okresie I Światowy Kongres Psychiatrii . Dax opisuje pokaz Sainte-Anne jako „prawdopodobnie drugie najważniejsze wydarzenie w historii sztuki psychiatrycznej. Pierwszym z nich jest zbiór zdjęć Prinzhorna z Heidelbergu i jego publikacja„ The Prinzhorn Collection ” z 1922 r. (Dax nawiązuje do wysoce wpływowa książka „ Artistry of the Mentally Cho: a Contribution to the psychology and psychopathology of configuration ”) Jeden z krytyków napisał: „Podobieństwa między dziełami pacjentów a sztuką malarzy XX wieku - ekspresjonistów, surrealistów i niektórych malarzy czysto abstrakcyjnych - ustalono bez wątpienia ”. Reitman w dużej mierze czerpał z ustaleń z tych sesji artystycznych i wykorzystał prace, które są obecnie w kolekcji Adamsona, w swojej książce „ Psychotic Art ” z 1950 roku : chociaż Adamson jest wymieniony w podziękowaniach, Reitman niewiele pisze o wkładzie Adamsona. Dax opublikował swoje pełne sprawozdanie z wyników w 1953 r. W „ Experimental Studies in Psychiatric Art ”: Adamson uzasadniał tylko jedną wzmiankę z nazwiska: "W 1946 r. Artysta, pan EJ Adamson, był zaangażowany w 2 sesje tygodniowo w szpitalu przyjęć, potem na pół etatu, a od 1948 jest zatrudniony na pełny etat. Jego doświadczenie był artystą komercyjnym, który wykładał zarówno w sanatoriach, jak i szpitalach psychiatrycznych. On miał nie był analizowany ani nie miał specjalnej wiedzy z zakresu psychologii, ale był szczególnie interesuje się ewolucją produktów artystycznych i wykorzystaniem działań artystycznych w leczeniu choroby psychiczne ”................ (str. 19–20). Adamson kontynuował pracę w Netherne aż do przejścia na emeryturę w 1981 roku, umożliwiając i zachęcając setki ludzi do wyrażania siebie poprzez sztukę. W ramach quasi-naukowych `` eksperymentów '' z lat 1946-1950 Adamson założył otwartą pracownię artystyczną, umożliwiającą ludziom swobodne przychodzenie i malowanie: radykalny akt, kiedy osoby przetrzymywane w `` azylach '' żyły w ponurych warunkach, głęboko wykluczonych ze społeczeństwa, z minimalną godnością, autonomią lub nawet osobistym dobytkiem. Do 1970 roku miał 5 pracowni (w tym chatę wojskową) na terenie Netherne, z galerią kolekcji Adamsona (patrz poniżej), która w tym czasie zawierała około 60 000 prac: zachował wszystkie obrazy, rysunki, ceramikę i rzeźby powstałe w pracowniach. Wśród artystów, których zachęcał w Netherne, byli malarz William Kurelek (1927–1977), rzeźbiarka Rolanda Polonska (1923–1996 - Rolanda preferowała polonską, polonijną, żeńską pisownię jej nazwiska, ale znana jest również jako Polonski i Polonsky), dla obojga, którym zapewnił pracownie w opuszczonych pomieszczeniach szpitala; oraz ilustrator i grawer George Buday (1907–1990), dla którego Adamson przejął letnią rezydencję na terenie Netherne na potrzeby swojej prasy drukarskiej. Kurelek przybył do Netherne z Maudsley w listopadzie 1953 roku, aby pracować z Edwardem Adamsonem przez 14 miesięcy. Dał on kolekcji Adamson trzy główne obrazy, które powstały podczas jego pobytu w Netherne: „ Gdzie jestem? Kim jestem? Dlaczego jestem? ”, „Pluję na życie ” oraz „ Kula sznurka i inne bzdury ”. O ostatnim, ukończonym na krótko przed opuszczeniem szpitala, Kurelek powiedział: - Tak naprawdę nigdy nie byłem wściekły. Tylko oszukiwałem. Cały czas trzymałem was na końcu sznurka! Polonska była artystką jeszcze przed zachorowaniem na schizofrenię, ale kiedy Adamson ją spotkał po raz pierwszy, myła podłogi szpitalne. Aby Polonska mogła ćwiczyć swoją rzeźbę, Adamson musiał przekonać władze szpitala do zniesienia ograniczeń dotyczących „potencjalnej broni ofensywnej w rękach pacjentów psychiatrycznych”, aby mogła mieć młotek i dłuto. W 1971 roku brytyjska Rada Sztuki wydała film krótkometrażowy „ Rolanda Polonsky, Sculptor” . Polonska zostaje sfilmowana w Netherne, gdzie mieszkała już 24 lata, „opowiadając o swojej pracy i jej znaczeniach. Jej sztuka jest głęboko religijna i osobista, a motywy chrześcijańskie wykorzystuje w odświeżający i specyficzny sposób ”. Film zawiera między innymi jej arcydzieło Drogi krzyżowe , które znajdują się w Kolekcji (wraz z kilkoma innymi rzeźbami oraz około 2000 szkiców i rysunków), ale nadal są oryginalnymi odlewami gipsowymi, których nigdy nie znaleziono na odlanie ich z brązu. Adamson poznał swojego wieloletniego partnera i współpracownika, nauczyciela i pisarza Johna Timlina (1930–2020), w 1953 r. Na wystawionej przez Timlina sztuce Kennetha Woollarda „ Poranny wyjazd ” (1948). Timlin pracował z „zaburzonymi emocjonalnie” dziećmi we wschodnim Londynie, a następnie skontaktował się z Adamsonem w sprawie serii rysunków jabłek autorstwa chłopca, Tommy'ego, z którym pracował. Adamson odwiedził szkołę, spotkał się z dziećmi i obejrzał ich obrazy. Adamson i Timlin pracowali razem aż do śmierci Adamsona. Pisali i wykładali na temat sztuki i zdrowia psychicznego, a także wystawiali kolekcję Adamsona na całym świecie, w tym w Europie, Japonii, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych. Terapia sztuką w Wielkiej Brytanii Adamson był pierwszym artystą zatrudnionym w Narodowej Służbie Zdrowia . Podjął pracę w 1946 roku w Netherne Hospital za zaledwie 1000 funtów rocznie. Nigdy nie zwiększano go później wraz z inflacją. Powodem było to, że jego stanowisko nie było wówczas oficjalnie uznawane i „nie było w zakładzie”. Fundacja charytatywna - „The Mrs Smith Trust”, pod patronatem Cornelii Stuyvesant Vanderbilt - zaproponowała zwiększenie jego wynagrodzenia oraz zapewnienie udogodnień do utrzymania i przechowywania kolekcji w Netherne. Prośba ta została odrzucona przez władze szpitala, mówiąc, że pensja Adamsona „przewyższyłaby wówczas pensję lekarzy” (jak udokumentowano w korespondencji w Archiwum Edwarda Adamsona w Wellcome Library). Adamson był zmuszony samodzielnie nadrobić różnicę finansową, więc utrzymywał arteterapię przy życiu, dopóki nie został oficjalnie uznany przez NHS i nie dopuścił do objęcia go terapią zajęciową . Powstająca dziedzina arteterapii została w ten sposób chroniona dzięki wysiłkom zawodowym i finansowym Adamsona. Od końca lat czterdziestych brał udział w dyskusjach i grupach roboczych, które ostatecznie doprowadziły do powstania Brytyjskiego Stowarzyszenia Terapeutów Artystycznych ( BAAT ) w 1964 r., Którego był członkiem założycielem i, krótko mówiąc , jego pierwszym przewodniczącym. Od 1969 roku do wczesnych lat 70. był kierownikiem pierwszego programu szkoleniowego British Art Therapy w St. Albans School of Art (później szkoła została przemianowana na Hertfordshire College of Art and Design , a następnie połączona z University of Hertfordshire w 1992: kontynuacja nauki arteterapii w Szkole Sztuk Twórczych Uniwersytetu, powszechnie znana jako kurs St Albans ). After Netherne: Ashton, „Art as Healing” i Outsider Art (1981–1996) Po przejściu na emeryturę Adamson otworzył galerię na posiadłości Miriam Rothschild (1908–2005) w Ashton Wold w 1983 r., Gdzie do 1997 r. Przechowywano Adamson Collection. Rothschild był przyjacielem i zwolennikiem Adamsona i Timlina oraz powiernikiem, a następnie patronem z Adamson Collection Trust. Fundacja Adamson Collection Trust została założona w 1978 roku w celu promowania badań nad Art Therapy, pracą Adamsona i Kolekcją. Timlin był przewodniczącym od 1978 do 2005 roku, a David O'Flynn (ur. 1960), psychiatra w szpitalu Lambeth (powiernik od 1998) jest od tego czasu przewodniczącym. Adamson był kustoszem kolekcji aż do śmierci. W 1984 roku Adamson i Timlin opublikowali swoją książkę o pracy Adamsona i Kolekcji „ Art as Healing ”, ze wstępem autorstwa psychiatry i analityka jungowskiego Anthony'ego Stevensa , a także ze zdjęciami 116 obiektów i ich osobistych historii (w tym rozdział na zdjęciach Apple, które połączyły Adamsona i Timlina). Został opublikowany w Wielkiej Brytanii i USA i wznowiony w 1990 roku. „ Art as Healing ” zdobył nagrodę brytyjskiej organizacji charytatywnej Mind 's' Book Of The Year 'w 1985 roku. Chociaż Adamson wyrzekł się powiązań z ideologiami lub organizacjami psychologicznymi, „ Art as Healing ”ma ducha jungowskiego. On i Timlin byli stałymi gośćmi w Withymead, jungowskiej społeczności artystycznej kierowanej przez Irene i Gilbert Champernowne od jej powstania w 1942 roku do jej zamknięcia w 1967 roku; a później do Stanton, gdzie Irene Champernowne i część personelu Withymead przeniosła się po śmierci Withymead z zamiarem kontynuowania swojej pracy. Timlin miał domek w Stanton, w którym on i Adamson spędzali większość weekendów. Byli przyjaciółmi i współpracownikami grupy brytyjskich jungistów, którzy są znani jako `` klasyczna szkoła w Zurychu '', ponieważ prawie wszyscy byli szkoleni w CG Jung Institute w Zurychu i kładli nacisk na archetypowe obrazy i ich wzmacnianie, a nie przenoszenie , relacje z obiektem i wczesny rozwój dziecka. W 1982 roku rozstali się z kolegami, aby założyć Niezależną Grupę Psychologów Analitycznych ( IGAP ). Zarówno Timlin, jak i O'Flynn analizowali z członkami tej grupy: Timlin z Anthonym Stevensem (ur. 1933) i Molly Tuby (1917–2011); O'Flynn z Michaelem Edwardsem (1930–2010), wpływowym arteterapeutą, przyjacielem Adamsona i Timlina, z personelu Withymead and Stanton, a także członkiem założycielem BAAT w 1964 i jej prezesem w latach 1971-75. Znaczenie Adamsona w historii brytyjskiej arteterapii jest powszechnie akceptowane. Jednak jego punkt widzenia różnił się od arteterapeutów, którzy byli zorientowani psychoanalitycznie, aw późniejszym życiu wydawał się bardziej zadomowiony dla osób zainteresowanych sztuką outsiderów , spontaniczną twórczością niewyszkolonych artystów. Był bliskim przyjacielem Rebeki Alban Hoffberger i zaangażował się w tworzenie American Visionary Arts Museum (AVAM) w Baltimore. Hoffberger przyjechał do Londynu, by spotkać się z Adamsonem po przeczytaniu „Sztuka jako uzdrowienie”. Adamson i Timlin uczestniczyli w inauguracji AVAM w 1995 roku i przekazali muzeum „ Gdzie jestem? Kim jestem? Dlaczego ja? ”, Zdjęcia Timlina Apple oraz inne prace. Hoffberger opisuje Adamsona jako „znanego ze swojej łagodnej natury jako brytyjski Budda” w uroczystym katalogu. W 1996 roku, po śmierci Adamsona, Timlin przekazał bibliotekę Adamsona firmie AVAM. W listopadzie 1995 Adamson został prywatnie poinformowany, że ma otrzymać MBE za zasługi w zakresie zdrowia psychicznego, ale zmarł, zanim zostało to formalnie przyznane. Zmarł w swoim londyńskim domu „S Edward Adamson - Adamson widział, jak ludzie wracają do zdrowia psychicznie - „uzdrawiając”, jak mówi - poprzez wyrażanie siebie poprzez sztukę. Sam akt tworzenia był tym, co liczyło się dla Adamsona, który uważał, że artysta lub terapeuta powinien unikać wpływania, zniekształcania lub ingerowania w autoekspresję. Adamson zachęcał do „wolności słowa”, pozwalając ludziom malować lub rzeźbić bez komentarza i osądu, przy minimalnej pomocy technicznej. Gdyby twórca mówił o dziele, słuchał. Brzydził się interpretacją psychologiczną, którą odrzucił jako „własne projekcje terapeuty” na pracę i utrzymywał, że tylko twórca może wyjaśnić swoją własną pracę. Na tym polega istota jego „nieinterwencjonistycznego” stylu pracy, który być może nie zostałby uznany za część współczesnej praktyki arteterapii. „Właściwa„ terapia ”jest czysto przypadkowa. Ważną rzeczą jest sztuka! Widzisz, spacer po terenie szpitala, aby dostać się do studia, jest terapeutyczny. Jeśli zamierzają siedzieć w grupie pacjentów, terapeutyczne. Ale wspaniałą rzeczą jest faktyczna sztuka, którą produkują: to właśnie sprawia, że są lepsi. Sam fakt, że przykładają pędzel do papieru i próbują malować ” . Widział siebie jako artystę, „gdzieś pomiędzy” personelem klinicznym i pacjentami, a przestrzenią, w której pracował jako pracownia artystyczna. Uważał, że tylko artyści powinni zajmować się sztuką jako terapią. „W późniejszych latach Adamson krytycznie odnosił się do trenowania arteterapeutów, ludzi, którzy wywodzą się bardziej z psychologii niż sztuki. zapytał w wywiadzie z 1987 roku ”. „Ważne jest, aby wiedzieć o sztuce, umieć rysować i malować, aby przez cały czas móc zachęcać pod tym kątem… Pacjenci zwracają się do Ciebie jako artysty, wiedząc, że możesz malować, wiedząc, że jesteś gotowy pomagać im w sztuce - nie z całą tą wiedzą z psychologii. To coś zupełnie innego ”. Adamson wystawiał prace z Kolekcji od 1947 roku i na całym świecie aż do swojej śmierci w 1996 roku. Uważał, że wystawienie Kolekcji uświadomi publiczności kreatywność i człowieczeństwo osób, u których zdiagnozowano zaburzenia psychiczne. „Adamson był pedagogiem, który postrzegał społeczno-kulturową interwencję polegającą na pokazywaniu dzieł tych ludzi publiczności, która ich wykluczyła - i pokazaniu ich jako ważnego wkładu w ich kulturę - jako sposób na zmianę opinii publicznej”. Trwa debata na temat tego, czy te obiekty powinny być eksponowane i / lub wymienieni twórcy: pytania dotyczące intencji, zdolności, zgody, poufności i własności; o tym, czy te prace są dokumentacją kliniczną, czy mogą być sztuką zewnętrzną , czy też jednym i drugim; oraz o idei, że ci ludzie - wykluczeni, bez głosu i bezimienni za życia - powinni ukrywać swoje dzieła, zapomnieć o sztuce i ponownie zaprzeczyć swojej tożsamości. Pisma Edwarda Adamsona (wybrane) 1984: „ Sztuka jako uzdrowienie ”. Coventure, Londyn; 1970: „ Sztuka dla zdrowia psychicznego ”, w „Jean Creedy (red.): Społeczny kontekst sztuki”. Tavistock, Londyn; 1968: „ Sztuka i zdrowie psychiczne ”, w katalogu wystawy, Commonwealth Institute, Londyn; 1965: „ Przegląd artystycznego wyrażania siebie w chorobie psychicznej: zniszczony obraz schizofreników ”, w „Mental Health”, Journal of the National Association for Mental Health (Mind). 272-274 grudnia; 1963: „ Sztuka i zdrowie psychiczne” , w „Zdrowie psychiczne”, czasopiśmie National Association for Mental Health (Mind). Vol. 22, nr 2; 1962: „ Ciemność w światło ” w „The Observer”, 17 czerwca. Edward Adamson - https://pl.qaz.wiki/wiki/Edward_Adamson KOLEKCJA "Trzydzieści lat od opuszczenia Netherne Kolekcja jest postrzegana jako wyjątkowa w historii arteterapii, reformującej się psychiatrii lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, brytyjskich jungistów i sztuki outsiderów: zebrana raczej przez artystę niż psychiatrę, z silnym reprezentacja pracy kobiet, a przede wszystkim jest pamiątką dla wszystkich, którzy ucierpieli w przytułku, i ludzkiej potrzeby wyrażania się ” Edward Adamson - https://pl.qaz.wiki/wiki/Edward_Adamson https://pl.qaz.wiki/wiki/Edward_AdamsonEdward Adamson - https://pl.qaz.wiki/wiki/Edward_Adamson https://pl.qaz.wiki/wiki/Edward_Adamson Edward Adamson - https://pl.qaz.wiki/wiki/Edward_Adamson https://pl.qaz.wiki/wiki/Edward_Adamson
Edward Adamson (31 maja 1911 - 3 lutego 1996) był brytyjskim artystą, „ojcem Art Therapy w Wielkiej Brytanii” i twórcą kolekcji Adamson. Edward Adamson - .........po wojnie Po wojnie zgłosił się na ochotnika do pracy z Adrianem Hillem , artystą, który ukuł termin „terapia sztuką” w 1942 roku, będąc pacjentem sanatoriów przeciwgruźliczych , ucząc swoich kolegów, a później żołnierzy hospitalizowanych z zakresu rysunku i malarstwa. W czasie, gdy poznał go Adamson, Hill współpracował z Biblioteką Czerwonego Krzyża przy wypożyczaniu i wykładach na temat reprodukcji obrazów pacjentom w brytyjskich szpitalach, aby ułatwić ich powrót do zdrowia. Adamson był w grupie, która po raz pierwszy przyniosła ten program do długoterminowego szpitala psychiatrycznego - Netherne Hospital w Surrey - w 1946 roku. Podczas swoich wczesnych wizyt w Netherne, Adamson otrzymał kilka rysunków od mężczyzny na zamkniętym oddziale - JJ Beegana - wykonanych z jedynych materiałów, jakie miał, węgla z spalonych zapałek i papieru toaletowego. Te obiekty były pierwszymi zebranymi przez Adamsona i początkiem kolekcji Adamson. Kurator medyczny, psychiatra Eric Cunningham Dax (1908 - 2008), był pod wrażeniem relacji Adamsona podczas jego wykładów z ludźmi, którzy byli zmuszeni mieszkać w Netherne. Dax poprosił go, aby założył nowe studio artystyczne w Netherne, aby zbadać rolę sztuki w diagnostyce i leczeniu zaburzeń psychicznych - projekt być może z tamtych czasów. Projekt ten był powojenną kontynuacją badań prowadzonych w latach 30. XX wieku w szpitalu Maudsley nad sztuką i psychozą (i meskaliną ) przez psychiatrów Erica Guttmanna (1896–1948), Waltera Maclaya (1902–1964) i Francisa Reitmana (1905–1955). - ten ostatni był szefem badań klinicznych w Netherne od 1945 roku. Sesje badawcze były prowadzone samodzielnie przez Adamsona od 1946 do 1950 roku, a według Robertsona 689 osób namalowało Adamsona w tym okresie. Robertson nie podaje, ile prac powstało w tym okresie, odwołując się jedynie do „ Liczba obrazów na pacjenta wykazywała skrajne zróżnicowanie. Wydawało się, że najbardziej standardowe porównanie można osiągnąć, ograniczając uwagę do pierwszych 10 zdjęć 215 pacjentów, którzy namalowali co najmniej taką liczbę ”. Można wnioskować, że powstało co najmniej 3000 obrazów. Na początku 2013 roku w magazynie znaleziono kilka małych ceramik z napisem „1948” na ich podstawie. Nie było wiadomo, że Adamson w tym czasie zachęcał ludzi do pracy z gliną. Edward Adamson - Ludzie malowali w „warunkach eksperymentalnych i odtwarzalnych”: wszyscy mieli identyczne sztalugi, z tych samych dostępnych materiałów, a nawet arkusze papieru tej samej wielkości (22 na 18 cali, 55 cm na 45 cm). Adamson miał udzielić jedynie minimalnej porady technicznej. Początkowo Adamson pracował w szpitalu w sali komisji z maksymalnie czterdziestoma pacjentami jednocześnie, prowadząc pierwsze dwie sesje, a później cztery razy w tygodniu. Inną wczesną lokalizacją była łazienka z prysznicem, wybrana przez personel pielęgniarski jako łatwa do późniejszego czyszczenia. W 1948 roku, kiedy był zatrudniony na pełny etat, na terenie szpitala zbudowano studio na własny użytek. Budynek ten był przebudowaną chatą wojskową o wymiarach 48 stóp (15 metrów) na 16 stóp (5 metrów) i mogła pomieścić „komfortowo” dwadzieścia osób. Od 1948 roku Adamson spotykał się także przez dwie godziny każdego ranka z grupą kobiet na oddziale głównego szpitala, z których większość miała diagnozę schizofrenii i które wszystkie mieszkały w Netherne od wielu lat. W 1950 roku Dax wykładał i pokazywał obrazy z wczesnych sesji niderlandzkich (obok dzieł z 45 kolekcji, w tym z pięciu innych brytyjskich szpitali psychiatrycznych) na wpływowej „ Międzynarodowej wystawie sztuki psychopatologicznej ”, która odbyła się w szpitalu Sainte-Anne w Paryżu w okresie I Światowy Kongres Psychiatrii . Dax opisuje pokaz Sainte-Anne jako „prawdopodobnie drugie najważniejsze wydarzenie w historii sztuki psychiatrycznej. Pierwszym z nich jest zbiór zdjęć Prinzhorna z Heidelbergu i jego publikacja„ The Prinzhorn Collection ” z 1922 r. (Dax nawiązuje do wysoce wpływowa książka „ Artistry of the Mentally Cho: a Contribution to the psychology and psychopathology of configuration ”) Jeden z krytyków napisał: „Podobieństwa między dziełami pacjentów a sztuką malarzy XX wieku - ekspresjonistów, surrealistów i niektórych malarzy czysto abstrakcyjnych - ustalono bez wątpienia ”. Reitman w dużej mierze czerpał z ustaleń z tych sesji artystycznych i wykorzystał prace, które są obecnie w kolekcji Adamsona, w swojej książce „ Psychotic Art ” z 1950 roku : chociaż Adamson jest wymieniony w podziękowaniach, Reitman niewiele pisze o wkładzie Adamsona. Dax opublikował swoje pełne sprawozdanie z wyników w 1953 r. W „ Experimental Studies in Psychiatric Art ”: Adamson uzasadniał tylko jedną wzmiankę z nazwiska: "W 1946 r. Artysta, pan EJ Adamson, był zaangażowany w 2 sesje tygodniowo w szpitalu przyjęć, potem na pół etatu, a od 1948 jest zatrudniony na pełny etat. Jego doświadczenie był artystą komercyjnym, który wykładał zarówno w sanatoriach, jak i szpitalach psychiatrycznych. On miał nie był analizowany ani nie miał specjalnej wiedzy z zakresu psychologii, ale był szczególnie interesuje się ewolucją produktów artystycznych i wykorzystaniem działań artystycznych w leczeniu choroby psychiczne ”................ (str. 19–20). Adamson kontynuował pracę w Netherne aż do przejścia na emeryturę w 1981 roku, umożliwiając i zachęcając setki ludzi do wyrażania siebie poprzez sztukę. W ramach quasi-naukowych `` eksperymentów '' z lat 1946-1950 Adamson założył otwartą pracownię artystyczną, umożliwiającą ludziom swobodne przychodzenie i malowanie: radykalny akt, kiedy osoby przetrzymywane w `` azylach '' żyły w ponurych warunkach, głęboko wykluczonych ze społeczeństwa, z minimalną godnością, autonomią lub nawet osobistym dobytkiem. Do 1970 roku miał 5 pracowni (w tym chatę wojskową) na terenie Netherne, z galerią kolekcji Adamsona (patrz poniżej), która w tym czasie zawierała około 60 000 prac: zachował wszystkie obrazy, rysunki, ceramikę i rzeźby powstałe w pracowniach. Wśród artystów, których zachęcał w Netherne, byli malarz William Kurelek (1927–1977), rzeźbiarka Rolanda Polonska (1923–1996 - Rolanda preferowała polonską, polonijną, żeńską pisownię jej nazwiska, ale znana jest również jako Polonski i Polonsky), dla obojga, którym zapewnił pracownie w opuszczonych pomieszczeniach szpitala; oraz ilustrator i grawer George Buday (1907–1990), dla którego Adamson przejął letnią rezydencję na terenie Netherne na potrzeby swojej prasy drukarskiej. Kurelek przybył do Netherne z Maudsley w listopadzie 1953 roku, aby pracować z Edwardem Adamsonem przez 14 miesięcy. Dał on kolekcji Adamson trzy główne obrazy, które powstały podczas jego pobytu w Netherne: „ Gdzie jestem? Kim jestem? Dlaczego jestem? ”, „Pluję na życie ” oraz „ Kula sznurka i inne bzdury ”. O ostatnim, ukończonym na krótko przed opuszczeniem szpitala, Kurelek powiedział: - Tak naprawdę nigdy nie byłem wściekły. Tylko oszukiwałem. Cały czas trzymałem was na końcu sznurka! Polonska była artystką jeszcze przed zachorowaniem na schizofrenię, ale kiedy Adamson ją spotkał po raz pierwszy, myła podłogi szpitalne. Aby Polonska mogła ćwiczyć swoją rzeźbę, Adamson musiał przekonać władze szpitala do zniesienia ograniczeń dotyczących „potencjalnej broni ofensywnej w rękach pacjentów psychiatrycznych”, aby mogła mieć młotek i dłuto. W 1971 roku brytyjska Rada Sztuki wydała film krótkometrażowy „ Rolanda Polonsky, Sculptor” . Polonska zostaje sfilmowana w Netherne, gdzie mieszkała już 24 lata, „opowiadając o swojej pracy i jej znaczeniach. Jej sztuka jest głęboko religijna i osobista, a motywy chrześcijańskie wykorzystuje w odświeżający i specyficzny sposób ”. Film zawiera między innymi jej arcydzieło Drogi krzyżowe , które znajdują się w Kolekcji (wraz z kilkoma innymi rzeźbami oraz około 2000 szkiców i rysunków), ale nadal są oryginalnymi odlewami gipsowymi, których nigdy nie znaleziono na odlanie ich z brązu. Adamson poznał swojego wieloletniego partnera i współpracownika, nauczyciela i pisarza Johna Timlina (1930–2020), w 1953 r. Na wystawionej przez Timlina sztuce Kennetha Woollarda „ Poranny wyjazd ” (1948). Timlin pracował z „zaburzonymi emocjonalnie” dziećmi we wschodnim Londynie, a następnie skontaktował się z Adamsonem w sprawie serii rysunków jabłek autorstwa chłopca, Tommy'ego, z którym pracował. Adamson odwiedził szkołę, spotkał się z dziećmi i obejrzał ich obrazy. Adamson i Timlin pracowali razem aż do śmierci Adamsona. Pisali i wykładali na temat sztuki i zdrowia psychicznego, a także wystawiali kolekcję Adamsona na całym świecie, w tym w Europie, Japonii, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych. Terapia sztuką w Wielkiej Brytanii Adamson był pierwszym artystą zatrudnionym w Narodowej Służbie Zdrowia . Podjął pracę w 1946 roku w Netherne Hospital za zaledwie 1000 funtów rocznie. Nigdy nie zwiększano go później wraz z inflacją. Powodem było to, że jego stanowisko nie było wówczas oficjalnie uznawane i „nie było w zakładzie”. Fundacja charytatywna - „The Mrs Smith Trust”, pod patronatem Cornelii Stuyvesant Vanderbilt - zaproponowała zwiększenie jego wynagrodzenia oraz zapewnienie udogodnień do utrzymania i przechowywania kolekcji w Netherne. Prośba ta została odrzucona przez władze szpitala, mówiąc, że pensja Adamsona „przewyższyłaby wówczas pensję lekarzy” (jak udokumentowano w korespondencji w Archiwum Edwarda Adamsona w Wellcome Library). Adamson był zmuszony samodzielnie nadrobić różnicę finansową, więc utrzymywał arteterapię przy życiu, dopóki nie został oficjalnie uznany przez NHS i nie dopuścił do objęcia go terapią zajęciową . Powstająca dziedzina arteterapii została w ten sposób chroniona dzięki wysiłkom zawodowym i finansowym Adamsona. Od końca lat czterdziestych brał udział w dyskusjach i grupach roboczych, które ostatecznie doprowadziły do powstania Brytyjskiego Stowarzyszenia Terapeutów Artystycznych ( BAAT ) w 1964 r., Którego był członkiem założycielem i, krótko mówiąc , jego pierwszym przewodniczącym. Od 1969 roku do wczesnych lat 70. był kierownikiem pierwszego programu szkoleniowego British Art Therapy w St. Albans School of Art (później szkoła została przemianowana na Hertfordshire College of Art and Design , a następnie połączona z University of Hertfordshire w 1992: kontynuacja nauki arteterapii w Szkole Sztuk Twórczych Uniwersytetu, powszechnie znana jako kurs St Albans ). After Netherne: Ashton, „Art as Healing” i Outsider Art (1981–1996) Po przejściu na emeryturę Adamson otworzył galerię na posiadłości Miriam Rothschild (1908–2005) w Ashton Wold w 1983 r., Gdzie do 1997 r. Przechowywano Adamson Collection. Rothschild był przyjacielem i zwolennikiem Adamsona i Timlina oraz powiernikiem, a następnie patronem z Adamson Collection Trust. Fundacja Adamson Collection Trust została założona w 1978 roku w celu promowania badań nad Art Therapy, pracą Adamsona i Kolekcją. Timlin był przewodniczącym od 1978 do 2005 roku, a David O'Flynn (ur. 1960), psychiatra w szpitalu Lambeth (powiernik od 1998) jest od tego czasu przewodniczącym. Adamson był kustoszem kolekcji aż do śmierci. W 1984 roku Adamson i Timlin opublikowali swoją książkę o pracy Adamsona i Kolekcji „ Art as Healing ”, ze wstępem autorstwa psychiatry i analityka jungowskiego Anthony'ego Stevensa , a także ze zdjęciami 116 obiektów i ich osobistych historii (w tym rozdział na zdjęciach Apple, które połączyły Adamsona i Timlina). Został opublikowany w Wielkiej Brytanii i USA i wznowiony w 1990 roku. „ Art as Healing ” zdobył nagrodę brytyjskiej organizacji charytatywnej Mind 's' Book Of The Year 'w 1985 roku. Chociaż Adamson wyrzekł się powiązań z ideologiami lub organizacjami psychologicznymi, „ Art as Healing ”ma ducha jungowskiego. On i Timlin byli stałymi gośćmi w Withymead, jungowskiej społeczności artystycznej kierowanej przez Irene i Gilbert Champernowne od jej powstania w 1942 roku do jej zamknięcia w 1967 roku; a później do Stanton, gdzie Irene Champernowne i część personelu Withymead przeniosła się po śmierci Withymead z zamiarem kontynuowania swojej pracy. Timlin miał domek w Stanton, w którym on i Adamson spędzali większość weekendów. Byli przyjaciółmi i współpracownikami grupy brytyjskich jungistów, którzy są znani jako `` klasyczna szkoła w Zurychu '', ponieważ prawie wszyscy byli szkoleni w CG Jung Institute w Zurychu i kładli nacisk na archetypowe obrazy i ich wzmacnianie, a nie przenoszenie , relacje z obiektem i wczesny rozwój dziecka. W 1982 roku rozstali się z kolegami, aby założyć Niezależną Grupę Psychologów Analitycznych ( IGAP ). Zarówno Timlin, jak i O'Flynn analizowali z członkami tej grupy: Timlin z Anthonym Stevensem (ur. 1933) i Molly Tuby (1917–2011); O'Flynn z Michaelem Edwardsem (1930–2010), wpływowym arteterapeutą, przyjacielem Adamsona i Timlina, z personelu Withymead and Stanton, a także członkiem założycielem BAAT w 1964 i jej prezesem w latach 1971-75. Znaczenie Adamsona w historii brytyjskiej arteterapii jest powszechnie akceptowane. Jednak jego punkt widzenia różnił się od arteterapeutów, którzy byli zorientowani psychoanalitycznie, aw późniejszym życiu wydawał się bardziej zadomowiony dla osób zainteresowanych sztuką outsiderów , spontaniczną twórczością niewyszkolonych artystów. Był bliskim przyjacielem Rebeki Alban Hoffberger i zaangażował się w tworzenie American Visionary Arts Museum (AVAM) w Baltimore. Hoffberger przyjechał do Londynu, by spotkać się z Adamsonem po przeczytaniu „Sztuka jako uzdrowienie”. Adamson i Timlin uczestniczyli w inauguracji AVAM w 1995 roku i przekazali muzeum „ Gdzie jestem? Kim jestem? Dlaczego ja? ”, Zdjęcia Timlina Apple oraz inne prace. Hoffberger opisuje Adamsona jako „znanego ze swojej łagodnej natury jako brytyjski Budda” w uroczystym katalogu. W 1996 roku, po śmierci Adamsona, Timlin przekazał bibliotekę Adamsona firmie AVAM. W listopadzie 1995 Adamson został prywatnie poinformowany, że ma otrzymać MBE za zasługi w zakresie zdrowia psychicznego, ale zmarł, zanim zostało to formalnie przyznane. Zmarł w swoim londyńskim domu „S Edward Adamson - Adamson widział, jak ludzie wracają do zdrowia psychicznie - „uzdrawiając”, jak mówi - poprzez wyrażanie siebie poprzez sztukę. Sam akt tworzenia był tym, co liczyło się dla Adamsona, który uważał, że artysta lub terapeuta powinien unikać wpływania, zniekształcania lub ingerowania w autoekspresję. Adamson zachęcał do „wolności słowa”, pozwalając ludziom malować lub rzeźbić bez komentarza i osądu, przy minimalnej pomocy technicznej. Gdyby twórca mówił o dziele, słuchał. Brzydził się interpretacją psychologiczną, którą odrzucił jako „własne projekcje terapeuty” na pracę i utrzymywał, że tylko twórca może wyjaśnić swoją własną pracę. Na tym polega istota jego „nieinterwencjonistycznego” stylu pracy, który być może nie zostałby uznany za część współczesnej praktyki arteterapii. „Właściwa„ terapia ”jest czysto przypadkowa. Ważną rzeczą jest sztuka! Widzisz, spacer po terenie szpitala, aby dostać się do studia, jest terapeutyczny. Jeśli zamierzają siedzieć w grupie pacjentów, terapeutyczne. Ale wspaniałą rzeczą jest faktyczna sztuka, którą produkują: to właśnie sprawia, że są lepsi. Sam fakt, że przykładają pędzel do papieru i próbują malować ” . Widział siebie jako artystę, „gdzieś pomiędzy” personelem klinicznym i pacjentami, a przestrzenią, w której pracował jako pracownia artystyczna. Uważał, że tylko artyści powinni zajmować się sztuką jako terapią. „W późniejszych latach Adamson krytycznie odnosił się do trenowania arteterapeutów, ludzi, którzy wywodzą się bardziej z psychologii niż sztuki. zapytał w wywiadzie z 1987 roku ”. „Ważne jest, aby wiedzieć o sztuce, umieć rysować i malować, aby przez cały czas móc zachęcać pod tym kątem… Pacjenci zwracają się do Ciebie jako artysty, wiedząc, że możesz malować, wiedząc, że jesteś gotowy pomagać im w sztuce - nie z całą tą wiedzą z psychologii. To coś zupełnie innego ”. Adamson wystawiał prace z Kolekcji od 1947 roku i na całym świecie aż do swojej śmierci w 1996 roku. Uważał, że wystawienie Kolekcji uświadomi publiczności kreatywność i człowieczeństwo osób, u których zdiagnozowano zaburzenia psychiczne. „Adamson był pedagogiem, który postrzegał społeczno-kulturową interwencję polegającą na pokazywaniu dzieł tych ludzi publiczności, która ich wykluczyła - i pokazaniu ich jako ważnego wkładu w ich kulturę - jako sposób na zmianę opinii publicznej”. Trwa debata na temat tego, czy te obiekty powinny być eksponowane i / lub wymienieni twórcy: pytania dotyczące intencji, zdolności, zgody, poufności i własności; o tym, czy te prace są dokumentacją kliniczną, czy mogą być sztuką zewnętrzną , czy też jednym i drugim; oraz o idei, że ci ludzie - wykluczeni, bez głosu i bezimienni za życia - powinni ukrywać swoje dzieła, zapomnieć o sztuce i ponownie zaprzeczyć swojej tożsamości. Pisma Edwarda Adamsona (wybrane) 1984: „ Sztuka jako uzdrowienie ”. Coventure, Londyn; 1970: „ Sztuka dla zdrowia psychicznego ”, w „Jean Creedy (red.): Społeczny kontekst sztuki”. Tavistock, Londyn; 1968: „ Sztuka i zdrowie psychiczne ”, w katalogu wystawy, Commonwealth Institute, Londyn; 1965: „ Przegląd artystycznego wyrażania siebie w chorobie psychicznej: zniszczony obraz schizofreników ”, w „Mental Health”, Journal of the National Association for Mental Health (Mind). 272-274 grudnia; 1963: „ Sztuka i zdrowie psychiczne” , w „Zdrowie psychiczne”, czasopiśmie National Association for Mental Health (Mind). Vol. 22, nr 2; 1962: „ Ciemność w światło ” w „The Observer”, 17 czerwca. Edward Adamson - https://pl.qaz.wiki/wiki/Edward_Adamson KOLEKCJA "Trzydzieści lat od opuszczenia Netherne Kolekcja jest postrzegana jako wyjątkowa w historii arteterapii, reformującej się psychiatrii lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, brytyjskich jungistów i sztuki outsiderów: zebrana raczej przez artystę niż psychiatrę, z silnym reprezentacja pracy kobiet, a przede wszystkim jest pamiątką dla wszystkich, którzy ucierpieli w przytułku, i ludzkiej potrzeby wyrażania się ” Edward Adamson - https://pl.qaz.wiki/wiki/Edward_Adamson https://pl.qaz.wiki/wiki/Edward_AdamsonEdward Adamson - https://pl.qaz.wiki/wiki/Edward_Adamson https://pl.qaz.wiki/wiki/Edward_Adamson Edward Adamson - https://pl.qaz.wiki/wiki/Edward_Adamson https://pl.qaz.wiki/wiki/Edward_Adamson
Subskrybuj:
Posty (Atom)
